INGEBORG HOLM, de Victor Sjöström (1913). Sinopsis y comentario.

Ingeborg Holm, de Victor Sjöström (verano de 1913).

Productora: Svenska Biografteatern.

Guión: Victor Sjöström, a partir del drama homónimo del escritor sueco Nils Krok (1865 – 1928).

Fotografía: Henrik Jaenzon.

73 m. Muda. B/N. 2006 metros.

Reparto:

Hilda Borgström: Ingeborg Holm.

Aron Lindgren: Sven Holm / Erik Holm cuando ya es un joven marinero.

Erik Lindholm: empleado de la tienda de comestibles.

Georg Grönroos: intendente de la asistencia pública.

Richard Lund: el médico.

Carl Barcklind: el médico de la familia.

William Larsson: oficial de Policía.

Bertil Malmstedt: Erik Holm de pequeño.

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Argumento:

Acto I / En la primera toma vemos a Ingeborg entrar en su casa, donde se aprecia la felicidad que reina en ella, tanto por el amor que se profesan los esposos como por el que manifiestan hacia sus hijos. Viven en una zona relativamente acomodada, cercana a un jardín en el que también podemos comprobar la alegría de todos los miembros de la familia durante una mañana de asueto. Por el sendero, regresan a la casa; el padre, Sven Holm, sube a sus hombros a la más pequeña, en una demostración de cariño. Al llegar a la casa, la sirvienta está esperándoles, con la mesa preparada. Se sientan a ella para almorzar: la madre, a la izquierda; el padre, a la derecha; Erik, el mediano, enfrente, y Valborg, la mayor, de espaldas. La pequeña corretea por las habitaciones, encontrando una carta junto a la puerta de entrada. Se la entrega a su madre y ésta a su marido, quien la abre inmediatamente y manifiesta un gran contento al leerla: el señor C. Berman, de la Colonial Produce Company, le comunica que, en premio a sus esfuerzos de ahorro, que han ascendido a 4.000 coronas suecas, la entidad le concede un crédito de 10.000 coronas, a fin de que pueda abrir una tienda de comestibles. Una vez leída la misiva, se la enseña a su mujer, que también manifiesta su contento. Esporádicamente, ya vemos toser a Sven de manera sospechosa. Termina el almuerzo, los niños se retiran y los esposos debaten en un clima de mutua confianza sus proyectos para el futuro.

Durante los preparativos de organización del establecimiento, Sven Holm, que ha subido tan sólo unos peldaños de una escalera portátil para acceder a las estanterías más altas, sufre un desmayo y cae desplomado sobre el mostrador, delante de su único empleado. Todavía la voluminosa caja automática para guardar el dinero y efectuar las operaciones con los clientes, se encuentra en el suelo, mientras que ya hay un teléfono instalado y colocado en el mostrador. El empleado ha permanecido un tanto indiferente, aunque, como es natural, avisa a su esposa, quien entra precipitadamente en la tienda, trasladando entre ambos al enfermo al dormitorio. Una vez en la cama, acude inmediatamente el médico de la familia, quien comunica a Ingeborg la gravedad del asunto, esto es, que su marido ha tenido una hemorragia, consecuencia de su tuberculosis, y que necesita absoluto reposo. En la tienda, ya abierta, campa a sus anchas el empleado, pues la esposa debe atender a su marido y a sus tres hijos, a pesar de disponer de sirvienta. El empleado es caracterizado en una sola escena como un joven indolente, negligente y falto de cualquier responsabilidad; incluso de dudosa ética. No sólo coquetea vulgarmente con una joven clienta, probablemente una criada de su misma condición social, sino que hasta incluso llega a entregarle a hurtadillas algún objeto de la tienda en concepto de regalo. En ese mismo instante, entra Ingeborg, que está muy atareada, y por poco ve el pequeño hurto. Unos momentos antes, otra clienta, más seria, ha debido marcharse sin poder comprar nada, debido a la indiferencia mostrada por el empleado ante su presencia.

La situación del marido empeora. Cierto día en que Ingeborg llega de la calle y se dispone diligentemente a atenderlo, cuando casualmente se halla en la habitación contigua, Sven trata de incorporarse en la cama, pero cae desplomado sobre la almohada, muerto. Entra Ingeborg, ajena a lo sucedido, y, al mirarlo, dase cuenta del hecho fatal. Se derrumba sollozante sobre el cuerpo de su difunto esposo, mientras la más pequeña de las hijas entra en la habitación y se aproxima a su madre, barruntando que algo inexplicable para ella ha tenido lugar.

El golpe para Ingeborg no puede ser mayor. No sólo por el amor que le tenía a su esposo, sino porque está sola, con tres hijos aún pequeños y llena de deudas. Los acreedores sin escrúpulos se agolpan en la tienda. Vemos a uno que, imperturbable, le exige que las facturas deben ser satisfechas en el plazo de una semana; de lo contrario, se iniciarán las preceptivas actuaciones judiciales. Por las noches, trata, hasta altas horas de la madrugada, de poner un poco de orden en los asuntos de la tienda, sentada junto al mostrador, a la luz de una lámpara, revisando facturas y escribiendo cartas. Una de éstas se la dirige al Procurador G. Ström, comunicándole su insolvencia y solicitando ayuda.

Acto II / En la toma siguiente, la vemos dirigirse por la mañana al buzón de Correos, con la confianza de obtener alguna comprensión.

No consigue nada. Cae enferma. Acude un médico a la casa, que se muestra amable con los niños, entregándoles unas monedas, aunque Ingeborg, al marcharse el médico, comprende que no le queda otro recurso que acudir a la beneficencia pública.

Ingeborg llega a la sala de espera de uno de los centros de asistencia pública. Se sienta, por indicación del empleado, junto a una mujer de mal aspecto, una alcohólica, que después será su compañera de trabajo en el centro de acogida. Su caso es tratado por un Comité de Asistencia Pública, integrado por siete tumultuosos y rutinarios funcionarios. La hacen entrar, mientras que deliberan. Ingeborg les ha entregado un diagnóstico firmado por el médico que la atendió, un tal P. Berge, quien especifica que sufre una úlcera estomacal, probablemente ocasionada por la angustia sufrida en las últimas semanas. El Comité decide que sea llevada a un centro de acogida junto con sus hijos. La casa tiene que ser puesta en venta y cerrado el negocio. Mientras que Ingeborg ha debido permanecer en las dependencias asistenciales, pues se ha decidido que cuanto antes se incorpore a su trabajo de limpiadora, sus hijos la esperan en la casa. Llegan los funcionarios públicos, quienes proceden a retirar algunas pertenencias, subirlas a un carromato y trasladarlas, junto con los tres pequeños, al lugar donde se encuentra su madre. La escena de Ingeborg abrazando, sentada en una de las camas del dormitorio que les han asignado, a sus pequeños, es verdaderamente conmovedora.

Fotograma de INGEBORG HOLM, de Victor Sjöström (1913).

Pero su sueldo mensual sólo asciende a veinte coronas; de ahí que, para evitar que sus hijos caigan en la mendicidad, y dado que ella no puede subvenir a las necesidades de su manutención, los responsables decidan que los pequeños deberán ser entregados a familias de acogida, en régimen de adopción. La primera en ser entregada es la más pequeña. La escena transcurre delante del superintendente, un hombre insensible, un burócrata carente de piedad humana. Aun tratándose de casos tan delicados desde el punto de vista humanitario, el superintendente cumple fríamente con su cometido, ajeno a cualquier sentimiento de compasión. Incluso llega a recriminarle a Ingeborg que llore cuando su hijita se la ha llevado la nueva madre adoptiva. La conmina a que abandone el despacho.

Los siguientes en ser entregados en adopción serán Erik, el mediano, y Valborg, la mayor, que es una mozuela de unos doce años. Ingeborg misma, de noche, mientras están dormidos, prepara cuidadosamente las valijas o cajas reglamentarias con las pocas pertenencias que han de llevarse hacia sus nuevos hogares. Cuando le toca el turno a la valija de Erik, Ingeborg introduce en ella una fotografía de cuando ella misma era joven, fotografía que dedica a su hijo en ese instante. Por vez primera, de las tres que tienen lugar, vemos el retrato fotográfico de Ingeborg, joven y hermosa, ocupando como un plano fijo, durante varios segundos, la totalidad de la pantalla. Se trata de un hermoso plano de un retrato fotográfico, un recurso de incuestionable osadía estética para la época.

Una vez más, la despedida de Ingeborg de su hija Valborg, en presencia del frío superintendente, es conmovedora. El último en ser entregado en adopción es Erik, que porta una caja con el nº 379 estampado en ella, como en las cajas de madera que transportan productos de un lugar a otro. La madre, que está a punto de quebrarse, solicita permiso para despedir fuera a su hijo. Lo hace, y cuando aún Erik cree que ella continúa detrás (volviéndose para darle un último adiós), Ingeborg se esconde rápidamente en un portal de las dependencias, a fin de que su hijo no pueda verla y no sufra más. En cuanto Erik desaparece, Ingeborg cae desfallecida al suelo. La recogen y la introducen dentro.

Escenas de Ingeborg trabajando en el asilo para pobres. Aquella desconocida que conoció anteriormente cuando por vez primera pisó las dependencias, es ahora su compañera de trabajo, una mujer sin educación, alcohólica y quién sabe si prostituta ocasional. Lo cierto es que se comporta de manera inadecuada, mientras que Ingeborg quiere cumplir con sus obligaciones. Furtivamente, esa mujer extrae del interior de la media, en la pantorrilla, una botella pequeña de licor, de la que bebe ansiosamente, ofreciéndosela a continuación a Ingeborg en pleno trabajo, cuando proceden a arreglar los dormitorios del asilo. Al negarse Ingeborg a beber, por estimarlo inapropiado, y más aún durante las horas de trabajo, la mujer se burla de ella.

Un día, el superintendente recibe una notificación en la que se indica que Valborg Holm sufre una dolencia y ha de ser intervenida quirúrgicamente. Como la familia de adopción no puede hacerse cargo de esos gastos, solicita ayuda al centro asistencial público. La carta está firmada por la madre adoptiva, Anna Jönsson. El superintendente se ausenta de su despacho unos instantes y por casualidad entra en ese momento Ingeborg para limpiar. Al acercarse a la mesa, repara en la misiva, la lee y una inmensa pena se apodera de ella, cercana a la desesperación. Al llegar el superintendente, Ingeborg solicita poder estar junto a su hija en momentos tan delicados: «Déjeme ver a Valborg». Aquél no sólo le recrimina el haber leído una carta que supuestamente es confidencial, sino que le dice que el centro asistencial no puede hacerse cargo de los gastos de su desplazamiento; por lo tanto, ella deberá permanecer donde está, sin poder ver a su hija. Ingeborg permanece en pie, incrédula y paralizada ante lo que está escuchando; pero inmediatamente concibe un plan, a fin de poder ver a su querida hija. Con ese propósito en su cabeza, abandona el despacho.

Acto III / Aprovechando que los indigentes están descansando o durmiendo, Ingeborg aprovecha para escaparse del asilo para pobres de modo furtivo. Sale del dormitorio sin hacer ruido, atraviesa los terrenos de la propiedad y salta la empalizada de madera, pero, en su precipitación, se le cae una prenda de tela, una especie de pequeña mantilla a cuadros. Son unos simples empleados de la institución los que reparan casualmente en la prenda, llamando inmediatamente al superintendente, que llega al lugar de los hechos acompañado por la mujer alcohólica. Ésta reconoce la prenda y certifica que pertenece a Ingeborg, burlándose de nuevo descaradamente de su desgraciada compañera.

El alguacil en jefe del distrito donde vive Valborg Holm, recibe la descripción de Ingeborg, a través del teléfono, de boca del propio superintendente. Inmediatamente, el alguacil ordena a sus empleados emprender la búsqueda de la huida. Entretanto, Ingeborg ha conseguido salir de la ciudad y enfilar el camino en dirección al distrito donde se encuentra su hija enferma. En su agotadora caminata, consigue que un carretero la traslade unos cuantos kilómetros, hasta una encrucijada de caminos. Completamente exhausta, decide reponer fuerzas y detenerse en una casa, que resulta ser propiedad de un joven matrimonio de campesinos. El marido no está, pero la esposa la deja entrar. En la estancia principal hay un niño muy pequeño en una cuna, que hace que Ingeborg se pare a contemplarlo, pensando quizás en sus hijos. Se sienta y la vence el sueño. Entra el marido de la mujer, y al instante, una vez informado por su esposa de las circunstancias, comprueba a través de la ventana que se acercan ayudantes del alguacil del distrito, los mismos que persiguen a Ingeborg, quienes han sido informados del camino tomado por ella por unos trabajadores que se encontraban en el mencionado cruce de caminos. El joven matrimonio despierta inmediatamente a Ingeborg, introduciéndola en un sótano a través de una trampilla que hay junto a la cuna del bebé. Los esposos cambian ligeramente unos muebles, y de pronto tienen encima a los agentes. Llama la atención del espectador la insistencia con que preguntan por la fugitiva, llegando incluso a descender y mirar en el interior del sótano, máxime si tenemos en cuenta que no disponen de una orden de registro expedida por un juez. Para cuando miran en el sótano, Ingeborg ha podido ya huir por otra salida auxiliada por el dueño de la casa, quien le facilita el que pueda despistar a los agentes. Éstos, finalmente, abandonan la vivienda, agradeciendo a sus dueños la colaboración prestada. Ingeborg continúa a pie su larga caminata, hasta que por fin, agotada y polvorienta, llega hasta muy cerca de la casa donde se encuentra su hija Valborg, si bien la madre adoptiva está fuera por casualidad, en las proximidades. Ambas mujeres se saludan, pero a Ingeborg no le da tiempo a más, pues en ese momento llegan sus perseguidores. Les suplica poder ver a su hija, pero ellos le indican que eso no es posible. Ingeborg cae desvanecida. Los alguaciles no saben qué hacer. Uno de ellos, apiadándose de ella, la coge en brazos y la introduce en la casa, permitiéndole por fin poder estar junto a su hija enferma. La desgraciada mujer se arrodilla junto al sofá donde Valborg está dormida. Inclina la cabeza en el improvisado lecho, impotente, profundamente triste, abatida por completo, como si hubiese perdido toda esperanza. Los agentes la levantan con delicadeza, pero ella vuelve a desmayarse, Por fin se la llevan. La madre adoptiva permanece llorando de pena junto a Valborg.

Acto IV / Una vez llevada al despacho del superintendente, quien está acompañado de otro alto funcionario, debe soportar las recriminaciones de ambos. Le enseñan los gastos económicos que ha supuesto su persecución y traslado en tren al asilo para pobres, algo más de treinta y dos coronas. La factura detallada, dirigida a la Oficina de Asistencia Pública, está firmada por el jefe contable, A. Sjögren. Una vez más, ambos funcionarios dejan constancia de sus endurecidos corazones, de su indiferencia burocrática por el verdadero sufrimiento de una madre desesperada. Ante las explicaciones y reprimendas de uno de ellos, Ingeborg permanece estoicamente de pie, con el vestido lleno de polvo, los brazos caídos y la cabeza ladeada, ausente, ensimismada, pensando sólo en su desgracia y en el destino de sus hijos. Otro tercer funcionario, un poco más joven, se acerca desde el fondo y le sacude la mano izquierda, con el propósito de que reaccione, pero ella permanece en la misma postura, como si estuviese sola en el mundo y no se percatase de lo que ocurre a su alrededor. Ante eso, el funcionario, otro frío burócrata, aprieta el puño en señal de irritación contra la mujer, tan maltratada por el destino y la falta de humanidad de los hombres. Al fin se la llevan, casi como una presa, como una delincuente.

Pasan los días. Es jornada de visita en el asilo de pobres. En una sala, sentados alrededor de una gran mesa cubierta con un mantel blanco, hay funcionarios, médicos, enfermeras, madres adoptivas, familiares y niños. Los niños adoptados son llevados por sus familias para que vean a sus verdaderas madres. Desde el fondo, vemos aparecer a la señora que adoptó a la niña más pequeña de Ingeborg. Viene con ella, para que la vea su madre. Ésta entra en la sala, aunque su aspecto es el de una mujer ausente, como ida, ajena a cuanto le rodea. El médico situado en el extremo más cercano de la mesa, le informa que allí está su hijita. Entonces, Ingeborg se emociona, quedándose como paralizada por la alegría. Pero cuando va a abrazar y besar a su pequeñina, ésta no la reconoce, negándose a abandonar a su madre adoptiva. El golpe que esto supone para Ingeborg es demoledor. Su mente comienza a enloquecer, a quedar bloqueada ante tanto sufrimiento. Hace un último intento de llamar la atención de su hijita. Se quita el delantal e improvisa con él un muñeco de trapo, a fin de que su hija le haga caso. Incluso llega a arrebatársela a la madre de acogida. Nada. Desesperada, se deja caer sobre la mesa, apoyada la cabeza en el antebrazo derecho, mesándose los cabellos. Se vuelve, pero ya la madre adoptiva se ha llevado a su hija. De pronto, Ingeborg comienza a reír de un modo nervioso e incontrolado, provocando de inmediato la atención general. Todos los presentes se levantan, asombrados, y la miran. Es en ese momento cuando besa el muñeco de trapo que acaba de hacer, enseñándoselo a todos como si fuese su propia pequeña. Está contenta de tener a su hijita en sus brazos. El médico y otros responsables deliberan, mientras ella continúa sumida en su delirio, adentrándose en un mundo de sombras. Finalmente, unas enfermeras, muy delicadamente, la cogen de los brazos y se la llevan. Ingeborg ha perdido la razón.

Así transcurren quince años.

La siguiente escena nos presenta al joven Erik, convertido en un marinero, a bordo de un barco de pesca, enrollando una maroma. Terminada su faena, se sienta y extrae de uno de sus bolsillos aquel retrato que una vez su madre introdujera en su caja numerada cuando fue dado en adopción. Siempre ha llevado consigo la fotografía dedicada de su madre, joven y hermosa. Por segunda vez, el retrato de Ingeborg vuelve a ocupar durante unos segundos toda la pantalla.

Al llegar a tierra, Erik está decidido a encontrarse con su madre. Llega hasta el asilo. Vemos de nuevo al mismo superintendente, más viejo, en su despacho. Le anuncian la visita de Erik. Accede a que entre. Inmediatamente le comunica la locura de su madre y si será conveniente que la vea. Erik, que había sido invitado a sentarse, da de pronto un respingo, como accionado por un resorte, y coge enfurecido las solapas del funcionario, pidiéndole explicaciones. Además de estupefacto, está rabioso por el hecho de que nadie se haya puesto en contacto con él. El superintendente le ruega que se calme. Erik vuelve a sentarse, pero de nuevo se levanta, exigiendo ver a su madre, aunque el burócrata insiste en que no es aconsejable. Erik está a punto de estallar. Finalmente, el superintendente accede. Traen a Ingeborg, con su largo uniforme de loca, con los pelos encanecidos, ida por completo, acunando y meciendo un trozo de madera, como si fuese su hijita pequeña. La imagen es patética y desgarradora. Al principio, Ingeborg no reconoce en absoluto a su hijo. Continúa absorta meciendo la delgada tabla. Erik no sabe qué hacer. Ruega a los presentes que salgan de la habitación y los dejen solos. Es entonces cuando se le ocurre mostrar a su madre la vieja fotografía con su retrato, dedicado otrora a su hijo y que en este momento tiene delante. Por tercera vez, la cámara enfoca el retrato fotográfico, que vuelve a ocupar la totalidad de la pantalla. Ingeborg mira su retrato. En unos segundos, comienza a recordar; su mente va ordenando su pasado. Reconoce por fin a Erik y quién es ella. Ha recobrado la razón. Por un instante incluso siente vergüenza. Se sienta en una silla, pero su hijo se arrodilla y abraza a su madre, mientras que Ingeborg acaricia la cabeza de Erik y la besa.

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El crítico sueco Bengt Idestam-Almquist, en su estudio de 1952 titulado Cine sueco: drama y renacimiento (Buenos Aires, Losange, 1958), explica lo siguiente en el capítulo VI (págs. 93-105):

No puede considerarse como la primera película sueca que conquista el sentido puramente artístico y la seriedad. Ésta última ya había penetrado en el cine sueco, y en cuanto al sentido estético, no se alcanza plenamente sino a partir de Terje Vigen (1916). Ahora bien, lo que diferencia a Ingeborg Holm de los anteriores filmes de Victor Sjöström es que trasunta una verdadera emoción humana, característica rarísima, por no decir única, en el cine de aquel tiempo. Sjöström se afana en hacer todo lo posible para dar a los personajes el carácter de personas vivas y verdaderas, como, por ejemplo, se desprende de la interpretación de Hilda Borgström en el manicomio. Algunos críticos han resaltado el modelo de representación aún primitivo que domina el filme, presentando por lo general cada escenario desde un único punto de vista. Otro rasgo de primitivismo sería el maquillaje. Pero la mayoría destaca la frescura y el sano encanto de la actuación de Hilda Borgström en su papel de Ingeborg Holm, la extraordinaria heroína del filme.

El hecho nuevo consiste en que Sjöström consigue individualizar a la heroína, colmándola de auténtica vida, otorgándole volumen de persona viva. En este aspecto, logra un grado de perfección superior al que generalmente podía llegarse por entonces en el arte cinematográfico. Ni el propio Sjöström fue consciente de que había realizado su mejor película hasta entonces; lo supo por los periódicos.

Una extraña combinación de factores hará posible la realización del filme. En primer lugar, la actriz principal, Hilda Borgström, célebre por sus interpretaciones desde hacía doce años en el Teatro Dramático Real de Estocolmo. Había firmado un contrato con la Svenska Biografteatern para treinta días de filmación por una suma total de cinco mil coronas. La productora se había reservado el derecho de usar de dichos treinta días a medida que tuviese necesidad de ellos, siempre que fuese durante los años 1912-1913. En 1912 se habían rodado algunos filmes con Hilda Borgström, trabajando un total de trece días. Aún quedaban diecisiete, que se habían pagado a un altísimo precio. El 1 de agosto vencía el contrato, le recordó por teléfono Hilda a Sjöström a principios de julio. Sjöström corrió rápidamente a comunicárselo al director de la productora, Charles Magnusson. Había que encontrar lo antes posible un guión adecuado. Fue entonces cuando Sjöström recordó que guardaba en un cajón de su escritorio un argumento del escritor Nils Krok sobre un hospicio de pobres. Se trataba de una comedia que Sjöström ya había representado en 1907. Al terminar una de aquellas representaciones teatrales, Nils Krok acercóse al camerino de Sjöström y le entregó los originales de su reducción de Ingeborg Holm a argumento cinematográfico.

En aquel mes de julio de 1913, Ingeborg Holm fue una tabla de salvación. Sjöström rescató el manuscrito del olvido y le dijo a Magnusson que algo podría hacerse con él. El director de la Svenska Bio estuvo de acuerdo. Nils Krok recibió doscientas cincuenta coronas y en tres o cuatro días Sjöström reescribió el guión. Los preparativos para la filmación duraron otros tantos días más, y, por fin, se comenzó a filmar. No sólo se salvó la situación, sino que se rentabilizaron las dos mil ochocientas coronas que, de otra manera, la productora tendría que haber abonado a Hilda Borgström sin haber hecho nada en compensación. El guión de Sjöström llama poderosamente la atención por el calor con que fue escrito; sin duda, se encontraba muy inspirado. Lo que atrajo más su interés fue la descripción de la paulatina decadencia psíquica de la pobre mujer, así como el modo en que recuperó la razón. Nunca la locura se había representado de ese modo en una película. Por vez primera se abordaba como un caso clínico, tomado de la realidad. Tampoco hasta ese momento se había visto un relato cinematográfico tan serio y detallado. El triunfo de Victor Sjöström fue doble: como guionista y como realizador. Por su parte, la interpretación de Hilda Borgström es extraordinaria y conmovedora, apreciándose muy claramente de qué modo tan intenso aborda su personaje. Asimismo, Sjöström supo adaptar muy bien la técnica teatral de la actriz a la técnica cinematográfica. Es muy interesante comprobar cómo la descripción se vuelve cinematográfica apenas deja tras de sí las escenas de interiores, siempre «tradicionalmente teatrales», y se comienza a rodar al aire libre.

Victor Sjöström no ha olvidado las enseñanzas del actor y director de teatro francés Paul Garbagni, quien en 1912 dirigía en París el Théâtre des Capucines, en el Boulevard des Italiens, siendo contratado por la productora francesa Pathé Hermanos, motivo por el que se desplazó a Suecia, a los estudios de Lidingö (una isla en el centro de Estocolmo), a rodar un filme (se trataba de I livets var, también llamado Den första äls karinnan, esto es, La primavera de la vida o La primera amante, que, una vez listo, fue enviado a París para ser coloreado a mano). A Sjöström llamóle la atención que, mientras que los filmes suecos se rodaban en seis días escasos, los franceses, en cambio, necesitaban cuarenta días. También «aprendieron» los suecos de los franceses a emplear la cámara cinematográfica, aunque se trataba de un uso muy anticinematográfico. Por ejemplo, la cámara no debía tocarse durante el desarrollo de la acción. El más mínimo movimiento podía resultar fatal. La movilidad que Charles Magnusson había impreso a sus realizaciones, no era «refinada» según la concepción francesa. El film, según los franceses, debía estar sometido a la influencia teatral, y también la atmósfera, para ser «refinada», debía ser teatral. Los escenarios se hacían con esqueletos de madera, donde se fijaban los «rellenos», igual que en el teatro. Tales «rellenos» podían ser biombos dotados de puertas y ventanas. Distribuyendo los biombos de manera diferente, y cambiándoles la pintura, podía transformarse el aspecto del interior. Así se conseguía aprovechar el mismo escenario en numerosos filmes.

En el espacio entre escenario y escenario se ubicaba la cámara, y sus soportes eran clavados en el piso para que no se moviesen durante todo el tiempo necesario para las tomas. Sobre el piso y frente a la máquina se ponían dos reglas en ángulo recto, a efectos de marcar el espacio dentro del cual los actores debían moverse para mantenerse en el campo del encuadre. Esta limitación de espacio constituía la mayor dificultad que se oponía a los actores; en todo lo demás, su interpretación era idéntica a la teatral.

Estas últimas enseñanzas de procedencia francesa, no fueron por cierto muy útiles, pero afortunadamente dejaron poca huella en Victor Sjöström, Mauritz Stiller y Julius Jaenzon. Sin embargo, cuando había que filmar interiores, se empleaba este método anticinematográfico. En cuanto al arte del maquillaje, fue enseñado por un actor sueco que había trabajado en América y que gozaba de prestigio, Arthur Donaldson (1869 – 1955). Sabía ejecutar música, escribir y desempeñar la tarea de realizador; enseñó a los actores del estudio de Lidingö la manera de maquillarse según la receta de moda: blanco de yeso en el rostro y negro de tinta en torno de los ojos (aproximadamente como algunos modelos en yeso que conservamos de la reina Nefertiti, de la XVIII dinastía del antiguo Egipto).

Había otra manera de estudiar: ir al cine. Los filmes históricos italianos no tenían ningún valor para Suecia, pero Victor Sjöström hizo buenas observaciones en los filmes estadounidenses.

Volviendo a Ingeborg Holm, las escenas interiores son largas e ininterrumpidas como los actos del teatro. No obstante, la definición «historia de la vida cotidiana» (historia ur vardagslivet) debería trocarse en «historia de la realidad» (historia ur verkligheten). En efecto, en Ingeborg Holm no faltan los detalles ambientales característicos del Hospicio de pobres. Sjöström hace que los pobres se limpien la saliva de la comisura de los labios, así como hace extraer botellas de aguardiente de unas medias.

En lo que atañe al papel femenino, Sjöström ha tratado de evitar los grandes gestos melodramáticos. Delicada y verosímil resulta la difícil escena en que la niña pequeña no reconoce a su madre; de igual modo, el epílogo, al final del Acto IV, cuando Ingeborg recobra la razón, es otra escena no menos complicada.

Al leer este guión de Sjöström de 1913, observamos fácilmente dónde los soviéticos, los franceses modernos y los italianos han encontrado impulso para su técnica cinematográfica, enriquecida ahora por acentos dulces y débiles, por medio de los cuales han obtenido tanta fuerza expresiva. Al estrenarse la película, por vez primera la gente culta fue al cine en Suecia. Aún hoy, en 1952, los viejos intelectuales de Estocolmo recuerdan que Ingeborg Holm fue el filme que más les impresionó.

También es recordada Ingeborg Holm por la polémica que suscitó en la sociedad sueca del momento, provocando cambios estructurales en la seguridad social y en los hospicios existentes para los desamparados, a quienes la historia de Ingeborg Holm había humanizado de cara a los sectores sociales más acomodados.

Ver también: http://www.enriquecastanos.com/dostoyevski_idiota.htm

http://www.enriquecastanos.com/dostoyevski_adolescente.htm